Francisco de Goya im Porträt

Er ist der Shootingstar unter Spaniens Malern. Kunsthistoriker nennen seine Arbeiten „einen universellen Wert spanischer Kunst“. Er schuf Vorlagen für Wandteppiche, malte Königsporträts und Kriegsbilder, fliegende Hexen, nackte Frauen und den Klerus als Esel. Goya entwickelte Techniken der Extraklasse. Er war zeitlebens so stur wie ein Aragonese nur sein kann. Und seine Kunst wirkt bis heute erstaunlich zeitlos. Hommage an einen Mann, der die europäische Kultur bereichert hat wie kaum ein anderer.

Von Tobias Büscher

Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) hatte wahrlich keinen Traumstart. Seine ersten Bilder kennt heute fast niemand. Mit 16 Jahren malte er zum Ende seiner Ausbildung in Zaragoza ein paar Heilige in die Kuppel der einstigen Pfarrkirche von Fuendetodos, seiner Geburtsstadt. Der Vater war Vergolder und hatte ganz gute Kontakte. 

Etwas holzschnitthaft wirken die Figuren: Pilar bei der Ankunft in Zaragoza, die Jungfrau Carmen und den Heiligen Franziskus. Diese frühen Bilder gingen im Spanischen Bürgerkrieg im Kugelhagel unter. Doch immerhin hat sie Aragóns Goya-Stiftung online gestellt.

Dann ging Goya nach Madrid. Nicht ganz freiwillig, wie der französische Schriftsteller Charles Yriarte vor gut 150 Jahren erzählte: Nach einer sehr heftigen Schlägerei schickten ihn die Eltern dorthin, weil er auf der Fahndungsliste der örtlichen Gendarmerie stand. 

In Spaniens Hauptstadt bewarb sich der nun 17-jährige Goya erst einmal an der angesehenen Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Mutig in dem Alter.

Er flog zweimal durch die Aufnahmeprüfung und reiste frustriert nach Italien. Kurios daran: Er wurde später Leiter dieser Akademie, die heute ein paar Originale des Künstlers zeigen darf, darunter „Die Beerdigung der Sardine“.

In Italien versuchte er es an der Real Academia de Parma mit einem Bild über Hannibal in den Alpen. Und fiel wieder durch. Es ist rätselhaft, wie lange Goya in Italien blieb und was er da so machte.

Belegt ist allerdings, dass er 1771 wieder in Zaragoza war. Denn er bekam als selbständiger Künstler einen Auftrag, der den Durchbruch bedeuten sollte. Goya malte Heiligenbilder in der Catedral-Basílica de Nuestra Señora del Pilar, der größten Barockkirche Spaniens.  

Seine Karriere war damit besiegelt. Er malte religiöse Bilder. Viele. Er malte in Kapellen und Klöstern und war noch weit entfernt von seiner eigentlichen Kunst: der Doppelbödigkeit seiner Werke, der Anklage eines der liberalsten Männer seiner Zeit.

Er war auch noch weit davon entfernt, dem amtierenden König die Blödheit ins Gesicht zu malen und die Inquisitionsrichter als Idioten darzustellen.

Bevor Goya Hofmaler in Madrid wurde, machte er erst einmal einen guten Job in der örtlichen Teppichmanufaktur. 

Seine Vorlagen für die Weber wirken niedlich. Er malte Kaninchen und rokokoartigen Ringeltanz. Doch wer genau hinsieht, erkennt das Genie bereits. Das spanische Bürgertum stand zu dieser Zeit auf bunte Kitsch-Gemälde und blauweiße Sargadelos-Keramik. Und Goya lieferte.

Allerdings: In „Die Hochzeit“ wirkt der alte Mann neben der blutjungen Frau wie ein Affe. In „Die Weinlese“ turtelt das Bürgertum im Vordergrund, während sich im Hintergrund die Arbeiter die Hände schmutzig machen. In „Der verletzte Maurer“ prangerte er Missstände an, wie es später kein Gewerkschafter mehr hinbekam. Goya arbeitete nicht, er ackerte. Sein Fleiß war legendär.

Wie vielfältig seine Kunst danach noch wurde, liegt nicht nur am Genie Goya, sondern auch an der turbulenten Zeit, in der er lebte: Mitten in die Idylle am Hof platzte die Besatzung durch französische Truppen.

Napoleon übernahm die Macht. In der Nacht vom 2. auf den 3. Mai 1808 erschossen französische Soldaten mehrere spanische Rebellen. „Die Erschießung der Aufständischen“ ist eine schreiende Anklage an den Krieg, besser hat das später wohl nie wieder jemand hinbekommen, selbst Robert Capa nicht. 

Goya ist hier nicht mehr nur Maler. Er dokumentiert, er klagt an, aus dem Königsporträtisten ist ein  Kriegsreporter geworden.

Im eigens entwickelten Druckverfahren schuf er die Reihe „Desastres de la Guerra“ (Kriegs-Desaster) sowie die Serien „Stierkampf“ (La Tauromaquia) und „Caprichos“ (Launen). Die Sammlung dieser düsteren Werke zeigen das Museum seiner Geburtsstadt Fuendetodos sowie das Goya-Museum in Zaragoza.

Im Jahr 1821 schließlich begann die besonders kreative Phase des Malers. Der einstige Hofmaler hatte die Villa Quinta del Sordo gekauft, die Villa des Gehörlosen. Sie gehörte zuvor einem Mann, der taub war. Doch auch Goya litt bereits an dieser Krankheit. Wie schlimm, ist bis heute umstritten.

Diese Phase, die auch der Film Goyas Geister (2006) beschreibt, ist die Zeit seiner „Schwarzen Malerei“: An die Wände malte Goya Horrorbilder: Saturn, der ein Kind frisst, Jungs, die sich mit Knüppeln fast zu Tode prügeln, seine Haushälterin an seinem eigenen Totenbett. Die Bilder hängen heute im Prado, das Haus selbst wurde Anfang des 20. Jahrhunderts abgerissen.

Seine Radierungen hat Goya zu Lebzeiten teils nicht veröffentlicht. Aus gutem Grund: Goya brachte deutlich zum Ausdruck, was er von der Inquisition, reaktionären Herrschern und der Kirche hielt. Er war seiner Zeit weit voraus, vor allem Spanien. Er malte fliegende Hexen, gierige Esel, zerschlagene Gliedmaßen. Goya war längst auf der Höhe seiner Strahlkraft. Sein provokanter Sarkasmus hatte sich längst zu pechschwarzem Zynismus weiterentwickelt. 

Das Museum in Zaragoza Museo Goya Colección Ibercaja- Museo Camón Aznar ist übrigens das einzige mit einer permanenten Ausstellung der Radierungen von Goya mit Namen Los Caprichos, los Desastres de la Guerra, La Tauromaquia y los Disparates.

Goya litt unter Spanien. Der Zeitgeist wurde ihm zum Albtraum. 

Er hielt es nicht mehr aus. Und deshalb zog er schließlich kurz vor seinem Tod nach Bordeaux.

Er, dessen liberale Art so sehr provozierte, der die brutale Welt in Fetzen zeichnete, malte 1827 sein letztes Bild. Und was für eins. 

La lechera de Burdeos (Das Milchmädchen von Bordeaux) ist das Ölgemälde von einer schönen, entspannten jungen Französin. Ein Vorläufer des Impressionismus. 

Ein unglaublich ruhiger, fast versöhnlicher Abschied aus dem Leben.

Und bei genauerem Hinsehen fällt auf: Goya ist auch im Bild ...